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| 高先電影院 |
仰望星空的權利——《再見UFO》與香港人的「內在小孩」
我們都曾是見過UFO的孩子，只是在長大的路上，漸漸忘記了抬頭。
塵封七年，《再見UFO》終於在2026年的春天正式公映，筆者特意到堅尼地城的高先電影院觀看。這部2018年已完成拍攝、2019年在香港亞洲電影節驚艷亮相的作品，經歷了社會動盪、疫情封鎖、電影工業的低迷與復甦，如今以第三十二屆香港電影評論學會大獎「最佳電影」的姿態，帶著十項香港電影金像獎提名，走進了戲院。七年過去，戲裡戲外，都成了一場關於「再見」的漫長等待。
華富邨夜空下的三顆種子
電影以1985年轟動一時的華富邨UFO都市傳說為起點。三個在屋邨長大的孩子——何家謙、陳子健和林可兒，在那個神秘的夜晚，共同目睹了天際那道光。那一刻，他們相信世界不只眼前所見，相信人生不必困於既定框架，相信有某種更美好的存在，正等待著他們去追尋。
這是個很美麗的隱喻。UFO從不是UFO本身，而是一份「相信」——相信生命有無限可能，相信想像力的價值，相信在功利計算之外，還有一種叫作「希望」的東西，值得我們仰望。
然而，《再見UFO》的殘酷在於，它沒有停留在童話裡。隨著三個孩子長大，那道光逐漸被現實的陰霾掩蓋。
三種人生，三種迷失
編劇錢小蕙和江皓昕以三位主角的成長軌跡，勾勒出香港一代人的眾生相。何家謙（黃又南飾）自幼罹患血癌，對「生命意義」感到迷失，他像一個旁觀者，見證著身邊人的起落。陳子健（徐天佑飾）因父母離世而拼命賺錢、炒股、向上流動，卻在追逐金錢的過程中失去了自己。林可兒（蔡卓妍飾）循規蹈矩，成為主流社會認可的會計師，卻在答應嫁給一個市儈庸俗的金融人後，發現自己從未真正為自己活過。
三種典型，三種困境。何家謙代表的是「看不見未來」的港人，陳子健是「獅子山下」奮鬥者的寫照，林可兒則是盲從主流價值的縮影。他們都被社會的單一成功定義所困，在追逐「三師」、樓市、移民的路上，與真實的自我漸行漸遠。
電影中有一幕尤其動人：何家謙的爺爺（盧海鵬飾）離世後，他在靈堂上哭著問：「阿爺你仲會唔會繼續錫住我？」這既是對祖父的追問，也是對失去安全感的無助求助。1997年回歸前夕，他所依賴的舊秩序瞬間崩塌——時代的巨輪碾過，沒有人能倖免。
那道光，從未熄滅
但《再見UFO》不是一部絕望的電影。恰恰相反，它最動人之處，在於給予我們一個「重來的機會」。
電影結尾，三位主角在各自的人生低谷中重聚，竟再次共同目睹「UFO」。那一刻，他們終於有勇氣直面自己的「內在小孩」——那個曾經相信夢想、相信奇蹟的孩子。林可兒在婚禮上悔婚，進行了一場遲來的自我拯救；陳子健放下功利計算，重新審視生命的價值；何家謙用盡最後的力氣，在電視上高呼兩位童年友伴的名字。
三個人一起喊出「Mayday，Mayday，緊急呼叫，我們要離開地球」。這句國際通用的求救信號，在此刻成為了集體療癒的咒語——允許自己脆弱，允許自己需要被聽見，允許內心的那個小孩，再次被擁抱。
這正是電影最動人的訊息：即使我們在現實中跌得遍體鱗傷，那份純真的信念依然存在於心底深處，不曾真正消亡。選擇相信，是我們最後的避難所。
時代的印記與電影的命運
《再見UFO》選擇以2003年4月1日作為故事的終點——張國榮逝世那天，非典肆虐之時。導演梁栢堅將這一天視為香港「黃金時代」的落幕。片名中的「再見」，既是道別，也是再次相見的祝願。
而這部電影本身的命運，也充滿了時代的印記。2019年首映後，因種種原因未能公映，成為影迷口中的「都市傳說」。六年過去，當它終於與觀眾見面，戲裡戲外都形成了一種奇妙的呼應——那些被壓抑的、被遺忘的、被推遲的情感，終於找到了出口。
有評論指出，這部電影在缺乏宣傳的情況下，上映六天僅錄得約224萬元票房，遠遜預期。這或許反映了當下觀眾對「懷舊」的疲勞，也或許說明了這個時代的我們，已經不太習慣在戲院裡面對自己的內心。然而，正如電影所說：即使我們很平凡，一而再地送走許許多多，但美好的一節仍值得存記。
結語：永遠有仰望星空的權利
這是電影中不斷追問的問題，也是每個成年人心中，那個被遺忘的小孩，曾經熱切追尋的問題。答案或許不重要，重要的是——我們是否還願意追問。
《再見UFO》提醒我們，即使身處最黑暗的時代，即使現實一次次將我們擊倒，我們依然保有仰望星空的權利。那道光，從來不曾熄滅；那個孩子，一直都在。
再見，UFO。或者應該說：再見，我們內心的那個小孩。
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